La médiation de la musique est une pratique à la fois sociale et musicale parce qu'elle sollicite des participant-e-s provenant de tout horizon et porte sur des objets musicaux (de toute nature et forme), qu'il s'agisse d'artistes, d'oeuvres, de pratiques, d'instruments, de genres, d'époques, etc. Un dispositif de médiation peut être présenté de diverses manières, comme (1) mobiliser différemment la participation et offrir un cadre qui laisse plus ou moins de place à l'improvisation : un atelier favorisant une participation (inter)active, une conférence pré-concert autour d'un programme, une application numérique.... ; (2) se dérouler dans divers lieux : au concert/spectacle, à l'école, dans un hôpital, dans une prison, sur un lieu de travail... ; et (3) selon diverses temporalités : de quelques minutes à quelques heures ou échelonnés sur plusieurs rencontres. 

Quels sont les objectifs? Autant à travers l'intellect qu'à travers les cinq sens, la médiation de la musique vise à initier et favoriser l'accès aux musiques, à en déconstruire les codes et les conventions, à donner des clés d'écoute et à permettre de faire des liens avec d'autres musiques, arts ou autres domaines, à transformer les perceptions comme l'écoute et notre regard sur nos valeurs, à faire vivre des expériences sociomusicales et à les partager au sein d'une communauté et à produire et ressentir des sons et des rythmes.